Le 9 septembre 2023 à 18h
THE WINDOW
LABORATOIRE D'EXPÉRIMENTATIONS ARTISTIQUES EN MILIEU URBAIN

Résidence-expo

Chronicles of continuity

Du 9 septembre à 18h
au 23 septembre 2023
avec Aniruddha Biswas

Restitution de la résidence de Aniruddha Biswas

Vernissage :
le samedi 9 septembre 2023 18h à 22h

Exposition ouverte :
jusqu’au samedi 23 septembre
sur RDV : 07.68.90.04.43

Vous pouvez faire passer l’invitation via facebook !

“Chronicles of Continuity » marque la culmination d’une résidence d’artiste de deux mois, une odyssée subtile dans l’interaction complexe entre l’humanité et l’environnement, nichée près du vibrant Passage Brady, affectueusement connu sous le nom de « petite Inde ». Ce lieu unique, qui résonne avec l’histoire des premiers habitants indiens de Paris, m’a incité à me pencher sur l’interaction profonde entre les êtres humains et les environnements qu’ils habitent. Cette exposition témoigne d’une perspective évolutive, qui transcende les frontières géographiques et approfondit le lien profond entre l’homme et la nature.

En tant qu’artiste, mon parcours a été façonné par les questions de migration et de déplacement. Cependant, le temps que j’ai passé dans cette résidence m’a amené à contempler une dimension plus large : la relation complexe entre l’humanité et le monde naturel. Cette jonction entre l’homme et la nature a suscité une quête pour comprendre comment nous influençons notre environnement et, à son tour, comment l’environnement nous façonne. Au cœur de cette exposition se trouve une réflexion profonde sur l’histoire et l’évolution.

Un monumental dessin au fusain figure sur l’un des murs, évoquant les anciennes mers qui enveloppaient autrefois notre planète. L’œuvre évoque la beauté primitive d’un monde dominé par l’eau, nous transportant à une époque où la surface même de la Terre était une toile de poésie aqueuse. Cette représentation de l’éon archéen, une époque qui s’étend sur des milliards d’années, est un hommage au voyage transformateur de notre Terre. C’est une ode visuelle aux océans primordiaux qui ont nourri les origines de la vie et un rappel de notre lien profond avec les rythmes naturels de la planète.

Dans l’installation vidéo, le jardin du Luxembourg apparaît comme un microcosme d’identités diverses. Des enfants s’ébattent au bord d’un étang, guidant des voiliers jouets ornés de couleurs représentant des nations du monde entier. Cette scène ludique reflète le jeu complexe des identités dans notre société mondialisée. En glissant à la surface de l’eau, ces bateaux nous rappellent les identités que nous nous forgeons, traçant des lignes qui nous relient et parfois nous divisent. Au milieu des rires d’enfants, nous entrevoyons les cartes complexes de notre expérience humaine commune.

La photographie capture un moment d’introspection, un personnage, assis sur un tabouret, se tord et se contorsionne dans un effort pour jeter un coup d’œil en arrière – un geste symbolique qui incarne l’acte de rétrospection. Cette réflexion intime reflète notre désir inné de comprendre la trajectoire qui nous a amenés à ce moment. Il montre que nous aussi, nous nous plions et nous nous étirons, cherchant à appréhender la tapisserie de notre existence. Cette image sert de miroir métaphorique, nous invitant à regarder en arrière dans notre propre histoire et dans l’évolution de nos liens les uns avec les autres et avec le monde dans lequel nous vivons. (Sur la photographie : In Kerya.)

Sur le sol, un carré de cailloux de rue raconte une histoire de rencontres partagées. Recueillis au fil du temps au cours d’innombrables promenades dans Paris par Ulysse Massey, un ami parisien, ces cailloux offrent un lien tangible avec la ville elle-même. Ces pierres renferment des histoires de pas, de conversations chuchotées et de moments partagés. Ils reflètent la beauté de la collectivité, l’essence du voyage collectif d’une communauté gravée dans le sol même que nous foulons.

Les œuvres exposées dans le cadre de l’exposition « Chronicles of Continuity » présentent une convergence de perspectives – personnelles et communautaires, historiques et contemporaines – qui évoquent chacune une facette différente de notre existence.

Cette exposition est une exploration, une contemplation et une invitation – une célébration des fils qui nous relient à notre passé, à notre présent et à l’avenir qui ne cesse de se dessiner. À travers le dessin, la photographie, la vidéo et les installations tactiles, je vous invite à me rejoindre dans un voyage à travers le temps et l’espace. Contemplons la danse complexe entre l’humanité et l’environnement, en explorant comment nous façonnons le monde qui nous entoure et comment il nous façonne à son tour.

W
Déconnecter